Com Studio Ghibli Va Inspirar una Generació d’Animadors
Studio Ghibli és un estudi de cinema d’animació japonès aclamat a nivell internacional, conegut per les seves pel·lícules detallades i històries captivadores. Fundat el 1985 per Hayao Miyazaki i Isao Takahata, l’estudi va prendre el nom d’un avió de reconeixement italià, el “Caproni Ca.309 Ghibli”. El nom simbolitza l’esperit innovador i la brisa fresca que l’estudi volia portar a la indústria de l’animació.
La primera pel·lícula de Ghibli, “El castell en el cel” (1986), va establir el to amb la seva animació impressionant i narrativa fantàstica. No obstant això, va ser “La tomba de les lluernes” (1988), una història desgarradora sobre dos germans que lluiten per sobreviure durant la Segona Guerra Mundial, la que va cridar l’atenció mundial per la seva profunditat emocional i crítica social.
El gran èxit internacional va arribar amb “El meu veí Totoro” (1988) i “La princesa Mononoke” (1997), pel·lícules que van combinar temes ecològics amb narracions mítiques. “El viatge de Chihiro” (2001) va guanyar l’Oscar a la millor pel·lícula d’animació, consolidant la reputació de Ghibli com a líder en l’art de l’animació.
Amb el pas dels anys, Studio Ghibli ha mantingut la seva dedicació a l’artesania tradicional, resistint-se a la digitalització massiva. Les seves pel·lícules continuen essent un testimoni de la bellesa de l’animació dibuixada a mà, amb cada fotograma pintat amb cura i detall.
Malgrat els canvis en la direcció i els rumors de tancament després de la jubilació de Miyazaki el 2013, l’estudi ha continuat produint obres encantadores. Miyazaki fins i tot va sortir de la seva jubilació per treballar en una nova pel·lícula, demostrant que l’esperit de Ghibli segueix viu.
L’impacte de Studio Ghibli en la cultura popular és immens. Les seves pel·lícules han inspirat a generacions d’artistes i han captivat els cors del públic de totes les edats, deixant una empremta indeleble en el món de l’animació i més enllà.
